.jpg)
01 那些改到怀疑人生的“失败”，都是攒下来的活教材
去年接的一本工业类画册，客户要的是“专业感”，我上来就堆了所有能体现工业感的字体、粗线条，改了八版，客户要么说“太硬”，要么说“没重点”，那段时间每天加班到凌晨，对着屏幕删删改改，连楼下便利店的热包子都吃不出味道，甚至怀疑自己是不是真的适合做设计——毕竟连个画册都做不好，还谈什么出人头地？后来无意间翻到客户带来的样品，是他们车间里工人用的手套，边缘有磨旧的痕迹，突然就懂了：我给的是“设计师的专业”，不是客户要的“属于他们的专业”。
02 不起眼的细节里，藏着画册的“魂”
改到第九版的时候，我把字体换成了车间公告栏的那种粗黑体，页边距留了两公分半，不是随便选的——是查了常用手册，这个宽度刚好适合人手翻页时的自然幅度，纸张选了偏暖的再生纸，摸起来有糙糙的质感，像工人的手掌，甚至每一页的留白都算过：产品图旁边留的空间，刚好够客户在展会现场贴便签。交稿那天，客户说“终于有我们的样子了”，后来听说这本画册在展会上被翻得最旧，还被同行要了设计源文件，那瞬间觉得，之前熬的夜都值了——原来画册不是排版的堆砌，是能被人拿在手里、记在心里的东西。
03 AI来了，我怕过，后来才敢把它当“工具人”
一开始用AI做画册的草稿，出得快，但是总缺那点“气”——比如AI排的画册，折痕位置刚好压在产品图的关键部分，我改了好几遍，AI还是会犯同样的错，后来才明白：AI只会按规则来，不会懂“这本画册要在什么时候被拿起来”，不会懂“翻到某一页时读者的手会放在哪里”。现在我用AI做前期的灵感搜集，比如找同品类的画册参考，但是核心的细节，比如纸张的克重、页边距的呼吸感、字体的选择，还是自己抠——这些是我熬出来的、属于自己的感觉，AI抢不走的。
04 普通设计师的“执念”，就是把小事熬成光
我只是个普通的平面设计师，没有出众的外表，没有丰厚的背景，大城市里租着老小区的房子，每天挤地铁去工作室，领导让我更新网站的文章，我都要写得有血有肉，更别说画册这种要攥在手里的东西。我憋着一口气，不想做“差不多就行”的设计，不想让自己的付出变成没温度的排版，哪怕只是一本不起眼的画册，也要让翻它的人，能感受到那点被用心对待的温度——这是我作为普通设计师的执念，也是我能对抗AI、对抗焦虑的底气。